Our Publisher Spotlight series sits down with the people helping songwriters and rightsholders extend the life of their music.
Next up: Irene Alberty, Licensing & Sync Coordinator at Rimas Publishing. Working from San Juan, Puerto Rico, Irene connects one of Latin music's most influential publishing catalogues to film, TV, advertising, and gaming. She does it for the independent publisher behind Eladio Carrión, Cris MJ, Mora, Corina Smith, Yan Block, Súbelo Neo, and many more.
Join us as Irene talks pitching sync outside the U.S. market, what makes a lyric travel, and where the industry's attention should be right now.
LF: In your view, what role do accurate, licensed lyrics play in the modern music ecosystem?
IA: I think because music publishing can sometimes feel like a more intangible side of the business, accurate, licensed lyrics are absolutely instrumental. They touch so many parts of the ecosystem, from accurate registrations and royalty collection to marketing and song discovery. A correct lyric can mean a matched record, new income, or even a new listener. I’ve personally searched random fragments of lyrics online trying to figure out a song’s title more times than I can count.
IA: Long term, accurate lyrics and lyric translations can make the difference between a catalogue that is properly registered, organized, and ready to be monetized and one that isn’t, which directly impacts the value of the asset. From a sync perspective, especially working with a catalogue that is predominantly Spanish-language music, accurate translations are also incredibly important. They can directly impact whether someone connects with a song, understands how it fits a brief, and ultimately whether it lands a placement and generates sync revenue.
LF: What’s something about this work that still feels personal to you?
IA: Every sync placement and every rejection, still feels personal to me, which I should probably work on! I get very invested in my authors and their work, so there’s nothing better than getting to confirm a placement and tell someone that their song is going to be on TV, in a film, or part of a campaign. Making art can feel like such a huge leap of faith in your talent and in the people you trust to help champion it. Getting to see that work make it onto a screen and have that moment of validation is a kind of positive energy that never gets old.
LF: Is there a moment where you saw fans connect to a song in a way that surprised you?
IA: Music’s ability to transcend borders and cultural contexts will never stop amazing me. We’ve seen a few really great examples of that over the years. So I wouldn’t necessarily say I’m surprised anymore, but I’m always inspired by watching people from completely different places connect deeply with a song that may have originally been written for a very specific audience, community, or moment.
LF: What changes in the publishing landscape are you paying the most attention to right now?
IA: Like everyone else, I’m paying a lot of attention to AI, but I’m especially interested in the larger conversations it has sparked around intellectual property ownership and the rights of songwriters and creatives. At the same time, information about how the music business actually works is becoming much more accessible to creators. I think those two things together are creating some really interesting shifts in power, ownership, and transparency, and I’m very curious to see how that plays out over the next few years.
LF: Which markets outside of core Latin territories are you most excited about and why?
IA: It’s not completely outside the Latin ecosystem, since we’re talking about Spain, but lately I’ve been really excited by the music coming out of there. There’s so much great songwriting happening right now. You can definitely hear the influence of Latin American rhythms and sounds, but a lot of it also feels incredibly fresh and specific to Spain, very authentic to the region and to this particular cultural moment. I think that combination is really exciting.
A song doesn’t find its way into a film, a game, or a global ad campaign by accident. Rimas Publishing's rise from a regional catalogue to a fixture of global pop culture is a case study in exactly that work, and a reminder of how much of an artist's reach is built behind the scenes.
Thank you to Irene from Rimas Publishing for sharing her perspective on publishing, songwriting, and the opportunities ahead!
Stay tuned for the next Publisher Spotlight as we continue highlighting the people and companies helping songs go further.
About Rimas Publishing
Rimas Publishing is an award-winning independent music publisher with a global footprint, focused on building and scaling catalogs with cultural and commercial impact. The company represents a roster of creators shaping today’s Latin music, alongside a new wave of talent with global reach, and manages publishing rights worldwide across film, TV, advertising, and more.
Learn more at https://www.rimaspublishing.com.
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Written by: Kayla Higgins, Copywriter & Content Coordinator
Nuestra serie Publisher Spotlight conversa con los profesionales dedicados a ayudar a compositores y titulares de derechos a prolongar la vida de su música.
A continuación: Irene Alberty, Coordinadora de Licencias y Sincronización en Rimas Publishing. Desde San Juan, Puerto Rico, Irene conecta uno de los catálogos editoriales más influyentes de la música latina con el cine, la televisión, la publicidad y los videojuegos. Lo hace para la editora musical independiente que representa a Eladio Carrión, Cris MJ, Mora, Corina Smith, Yan Block, Súbelo Neo, y muchos más.
Acompáñanos en esta conversación con Irene sobre cómo presentar canciones para oportunidades de sincronización fuera del mercado estadounidense, qué hace que una letra trascienda fronteras y dónde debería estar puesta la atención de la industria en este momento.
LF: En tu opinión, ¿qué importancia tienen la fidelidad y el debido licenciamiento de las letras en el ecosistema musical actual?
IA: Creo que, ya que el trabajo editorial a veces puede percibirse como un área intangible del negocio, contar con letras fielmente transcritas y debidamente licenciadas es absolutamente fundamental. Estas repercuten en múltiples aspectos del ecosistema, desde el correcto registro de las obras y la recaudación de regalías hasta el marketing y descubrimiento de canciones.
Una letra fielmente transcrita puede permitir identificar y vincular un registro, generar nuevos ingresos o incluso atraer a un nuevo oyente. No sabría decir cuántas veces he buscado en internet algún fragmento de una letra para intentar dar con el título de una canción.
LF: ¿Cómo consideras que las letras de las canciones y sus traducciones contribuyen al valor a largo plazo de tu catálogo?
IA: A largo plazo, contar con letras y traducciones precisas puede marcar la diferencia entre un catálogo debidamente registrado, organizado y listo para ser monetizado y otro que no lo está, lo que repercute directamente en el valor de estos activos. Desde la perspectiva de sincronización, especialmente al trabajar con un catálogo compuesto predominantemente por música en español, las traducciones precisas también son increíblemente importantes. Pueden influir directamente en que alguien se conecte con una canción, entienda cómo se ajusta a los requisitos de un proyecto y, en última instancia, en que la canción sea licenciada para sincronización y genere ingresos.
LF: ¿Qué aspecto de este trabajo sigue siendo algo personal para ti?
IA: Me sigo tomando personal cada licencia de sincronización que conseguimos y también cada rechazo, ¡es algo en lo que debería trabajar! Soy muy dedicada a mis compositores y su trabajo, así que no hay nada mejor que recibir la confirmación de una sincronización y decirle a alguien que su canción va a estar en televisión, en una película o como parte de una campaña. Dedicarse a las artes puede sentirse como una gran apuesta por tu propio talento y por las personas en quienes confías para ayudarte en el camino. Ver cómo ese trabajo llega a las pantallas y vivir ese momento de reconocimiento genera una energía positiva de la que nunca te cansas.
LF: ¿Ha habido algún momento en el que te sorprendiera cómo los fans se conectan con una canción?
IA: La capacidad de la música para trascender fronteras y contextos culturales nunca dejará de parecerme fascinante. Hemos visto ejemplos increíbles de esto a través de los años. Así que no diría que me sigue sorprendiendo, pero siempre me inspira ver cómo personas de lugares completamente distintos se conectan profundamente con una canción que pudo haber sido escrita para un público, comunidad o momento muy particular.
LF: ¿A qué cambios en el panorama de la edición musical le estás prestando más atención en este momento?
IA: Al igual que todos, estoy prestando mucha atención al tema de la inteligencia artificial, pero me interesan especialmente las grandes conversaciones que ha generado sobre propiedad intelectual y los derechos de compositores y creativos. Al mismo tiempo, la información sobre cómo funciona realmente la industria de la música es cada vez más accesible para los creadores. Pienso que estos dos temas, en conjunto, están dando lugar a cambios muy interesantes en cuanto a poder, propiedad y transparencia, y tengo mucha curiosidad por ver cómo todo esto evoluciona en los próximos años.
LF: ¿Qué mercados fuera de los principales territorios latinoamericanos te emocionan y por qué?
IA: No está completamente fuera del ecosistema latino, ya que hablamos de España, pero últimamente me emociona mucho la música que están produciendo allá. Hay tantas grandes composiciones sucediendo en este momento. Se puede percibir claramente la influencia de ritmos y sonidos latinos, pero al mismo tiempo se siente increíblemente novedoso y propio de España, es muy auténtico de la región y de este momento cultural en particular. Pienso que esa combinación es muy emocionante.
LF: Preguntas rápidas. Completa la frase: “¿La edición musical es…?”
IA: Una apuesta a largo plazo.
LF: ¿Una canción que te hubiese gustado publicar?
IA: “Pink Pony Club” de Chappell Roan.
LF: ¿Cuál fue la primera canción que despertó tu interés por la edición musical?
IA: “Aserejé” de Las Ketchup, una interpolación icónica de “Rapper's Delight”.
LF: ¿Una letra que te hace sonreír instantáneamente?
IA: Cualquiera que tenga un toque atrevido y buen juego de palabras.
LF: ¿Cuál es la mejor ciudad para hacer sesiones de composición?
IA: San Juan, Puerto Rico. No hay otra igual.
LF: ¿Qué te dice que estás ante un éxito?
IA: Cuando narrativa, autenticidad e intención convergen.
LF: ¿Cuál es el snack imprescindible en tu rider de estudio?
IA: Tengo que tener “cigarrillos de nevera” (Coca-Cola Light).
LF: ¿Prefieres el trabajo creativo en las mañanas o la magia nocturna?
IA: Para concentrarme, las mañanas. Para energía creativa pura, sin duda, la magia nocturna.
Una canción no llega a una película, un videojuego o una campaña publicitaria global por casualidad. El ascenso de Rimas Publishing, de un catálogo regional a consolidarse dentro de la cultura pop global, es un caso de estudio sobre este trabajo y un recordatorio de cuánto del alcance de un artista se construye tras bambalinas.
¡Gracias a Irene de Rimas Publishing por compartir sus perspectivas sobre edición musical, la composición y las oportunidades que vienen en el futuro!
No te pierdas el próximo Publisher Spotlight, mientras continuamos destacando a las personas y compañías que ayudan a que las canciones lleguen más lejos.
Sobre Rimas Publishing
Rimas Publishing es una editora musical independiente galardonada y con presencia global, enfocada en desarrollar y expandir catálogos con impacto cultural y comercial. La compañía representa a un roster de creadores que están dando forma a la música latina actual, junto con una nueva generación de talentos de alcance global, y gestiona derechos editoriales en todo el mundo para cine, televisión, publicidad, entre otros.
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