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title: "Publisher Spotlight: No. 3 with Sugar Music Publishing"
description: A look inside Sugar Music Publishing, where Italy's classic catalogue meets its next audience.
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[LyricFind Out Loud](https://blog.lyricfind.com/lyricfind-out-loud)

# [Publisher Spotlight: No. 3 with Sugar Music Publishing](https://blog.lyricfind.com/lyricfind-out-loud/publisher-spotlight-no.-3-with-sugar-music-publishing)

 Written by [LyricFind](https://blog.lyricfind.com/lyricfind-out-loud/author/lyricfind) | Oct 13, 2026, 2:04:15 PM

## A look inside Sugar Music Publishing, where Italy's classic catalogue meets its next audience.

Few independent publishers have shaped a country's musical identity the way Sugar Music Publishing has for Italy. Still family-run three generations on, Sugar’s publishing arm looks after the timeless songwriting of [Paolo Conte](https://open.spotify.com/artist/7bAIYB0KGbYXlGbIjyFAcI?si=xqjAu2GtSNCQmbheVLGEow) and works with the artists defining Italian music today, including [Madame](https://open.spotify.com/artist/1vgQksyJ0IVz8y9XerEOy3?si=DI4-VcvRSm2IQW2bk4SFmg) and [Salmo](https://open.spotify.com/artist/3hBQ4zniNdQf1cqqo6hzuW?si=90MV13uDSFi5cuarDkuJFQ).

For the third edition of our Publisher Spotlight series, we spoke with Lorena Lombardi, Head of Music Licensing at Sugar Music Publishing. Her work sits where lyrics meet the wider world: film and TV placements, brand campaigns, and merchandise.

She tells us why a song’s words matter as much as its melody, how translations help land an international placement, and why Italian music keeps winning over listeners far beyond its borders.

LF: **In your view, what role do accurate, licensed lyrics play in the modern music ecosystem?** 

LL: A musical work is usually made up of both music and words, so the lyrics are an essential part of it. Italian songwriters such as [Mogol](https://open.spotify.com/artist/5CXtG3UM19DozdE0abXXNa?si=I5ENMaisQfeK6sAfbnFoZA) have turned lyric writing into a true art form, accompanying iconic melodies and helping make them unforgettable. Personally, I have always considered music a form of poetry. Ever since I was a child, whenever a melody moved me, I felt the need to know its lyrics and to understand what it was about. When I was 8 years old, my father gave me a few cassettes, including [*The Very Best of Cat Stevens*](https://open.spotify.com/album/1FclcZa3wngYifPSLO5tk1?si=JOrLBUC2R7OKCmnAgshDtg). I was so struck by the music that I started looking up the lyrics online and studying English, partly so I could understand what the songs were saying. 

LF: **How do you view lyrics and lyric translations as part of your catalogue’s long-term value?** 

LL: When working on sync placements, especially for international productions, we are often asked to provide both the lyrics and their translations. The meaning of a song is essential to assessing whether it is suitable for a particular use. A song is not just its musical component, mood, or genre; it also carries imagery and a narrative dimension. Providing a translation therefore makes it easier to understand and assess a song for a potential placement. Our team also handles licenses for the use of lyrics: T-shirts, posters, and various other products. Some songs are so iconic that a single line is enough to evoke an entire universe, one that a brand can then associate with its own message.

LF: What’s something about this work that still feels personal to you?

LL: Everything. My relationship with music has always been deeply personal and visceral. I studied Literature, and the choice of words continues to have a very strong emotional impact on me. I think, for example, of [The Smiths](https://open.spotify.com/artist/3yY2gUcIsjMr8hjo51PoJ8?si=GGOIzKOiSn-haGL-l0NnaQ), who were an important reference point during my formative years. I have always found the contrast between their upbeat music and the melancholy, sometimes even the depression, of their lyrics fascinating. It is a kind of oxymoron that I still find incredibly powerful and moving. There is also something extremely rewarding about seeing creative intuition take shape. When you imagine a particular piece of music alongside certain images and, in the end, that choice manages to evoke the emotion the audiovisual project is trying to convey, you feel that you have created an authentic connection between music and storytelling. 

LF: **Was there a moment where you saw fans connect to a song in a way that surprised you?**  

LL: I find it remarkable that a song like “[Maledetta primavera](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/loretta-goggi-maledetta-primavera)” has managed to embrace such different generations and stand the test of time: you can see an eleven-year-old and a seventy-year-old singing it at the top of their lungs, knowing every word. I think this is the power of songs that become part of our collective memory. They are no longer just pieces of music, but something we share, something that connects us to a common cultural imagination and can even make us feel deeply Italian. 

LF: **What changes in the publishing landscape are you paying the most attention to right now?** 

LL: I am paying attention to the way some cultural products are increasingly relying on music choices to define their audience and positioning. The right music selection can make a film or series more appealing to specific audiences while also bringing existing songs to the attention of younger generations, placing them in unexpected contexts. Another issue to watch closely is the evolution of artificial intelligence and its impact on the work of composers. It will be important to see how these technologies affect the creative process, the value of authorship, and the role of professionals within the music industry. 

LF: **Through CAM Sugar, the Sugar Group looks after the work of legendary composers like** [**Ennio Morricone**](https://open.spotify.com/artist/1nIUhcKHnK6iyumRyoV68C?si=x_2cef4cQDCDvXEiGapClQ) **and** [**Nino Rota**](https://open.spotify.com/artist/0RYyGExpy57GLGa1GtFoVo?si=st6zgMZ8Tg2G-la2iInpuQ)**. How do you approach introducing historic catalogues to younger audiences?**  

LL: As I mentioned earlier, syncs play an important role in bringing historic catalogues to the attention of new audiences, creating new opportunities for listeners to encounter this music. We also try to create multidisciplinary spaces and opportunities where these catalogues can come to life again. I’m thinking, for example, of projects such as [SLAM](https://www.slamfestival.it/en), the Soundtrack Festival organized by [CAM Sugar](https://camsugarmusic.com/), and the documentary [*NINO*: *Un film su Nino Rota*](https://www.imdb.com/title/tt36747909/), which premiered at the 2026 Venice Film Festival. These initiatives create opportunities to bring historic works and figures closer to contemporary audiences, offering new ways into their music and artistic legacy. 

**LF: Italian music is reaching more international audiences than ever before. What opportunities are you seeing globally for Italian songwriters and artists?** 

LL: Italian music has always been able to cross geographical borders, even though Italian is not widely spoken in other countries. I believe this is partly because Italy is not only a physical place, but also a fantasized one: the country of “la dolce vita,” slow living and sunshine. When you want to evoke this kind of imagery, Italian music can become a very powerful storytelling tool. One example is “[Ti amo](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/umberto-tozzi-ti-amo)” by [Umberto Tozzi](https://open.spotify.com/artist/00w9sdZ78mWArooTmiSTld?si=X_qxPt7RSq6FMWP42nbLXQ), a song that has managed to transcend the boundaries of its language and country of origin, becoming recognizable through different international versions and reinterpretations. In this sense, I believe we will see a renewed growth in the phenomenon of musical adaptations into different languages. A particularly interesting case is “[Prisencolinensinainciusol](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/adriano-celentano-prisencolinensinainciusol-1)” by [Adriano Celentano](https://open.spotify.com/artist/1yq9UuPp5DIb5w6eswGbKV?si=yKM0SKwBQK20k2D8U0LXTA), which created an international identity through lyrics made up of invented words that sound English. It is an example of how the musicality of a language can become a creative tool for crossing linguistic boundaries. 

A great song can outlive the era it was written in, but it needs a steward to keep carrying it forward. Sugar Music Publishing has done that for nearly a century, placing Italian classics in new films, new markets, and new languages, so that a line written decades ago still reaches listeners who are hearing it for the first time.

Thank you to Lorena and the Sugar Music Publishing team for opening up their world to us! Stay tuned for our next Publisher Spotlight, with more conversations featuring the publishers who shape how songs are heard, shared, and remembered.

About Sugar Music Publishing

Sugar Music Publishing is a renowned Italian music publisher founded by Ladislao Sugar in Milan in 1932. The company is part of the Sugar Group, which also includes the record label Sugar, the film scores catalogue CAM Sugar, and the film production company Sugar Play.  
Sugar Music Publishing has established itself as one of the leading Italian music publishers in the global market, with tracks frequently selected for use in films, TV series, and commercials across the world. Its extensive catalogue spans over 80,000 songs, dating back to the late 1930s, and featuring the best in classic Italian pop songs, as well as songwriting, jazz, swing, rock, and experimental music.

Learn more at [sugarmusic.com](http://sugarmusic.com/).

Follow: [Instagram](https://www.instagram.com/sugarmusicpublishing/)  |  [Facebook](https://www.facebook.com/SugarmusicPublishing)<https://www.instagram.com/tunecore/>

*Written by: Kayla Higgins, Copywriter & Content Coordinator*

## **Publisher Spotlight: No. 3 with Sugar Music Publishing**

## Alla scoperta di Sugar Music Publishing, dove il grande catalogo della musica italiana incontra il pubblico di domani

Sono pochi gli editori indipendenti che hanno contribuito a plasmare l’identità musicale di un Paese quanto Sugar Music Publishing ha fatto in Italia. Ancora oggi a conduzione familiare, dopo tre generazioni, la divisione editoriale di Sugar cura il repertorio senza tempo di [Paolo Conte](https://open.spotify.com/artist/7bAIYB0KGbYXlGbIjyFAcI?si=xqjAu2GtSNCQmbheVLGEow) e lavora con alcuni degli artisti che stanno definendo la musica italiana di oggi, tra cui [Madame](https://open.spotify.com/artist/1vgQksyJ0IVz8y9XerEOy3?si=DI4-VcvRSm2IQW2bk4SFmg) e [Salmo](https://open.spotify.com/artist/3hBQ4zniNdQf1cqqo6hzuW?si=90MV13uDSFi5cuarDkuJFQ).

Per il terzo appuntamento della nostra serie Publisher Spotlight, abbiamo parlato con Lorena Lombardi, Head of Music Licensing di Sugar Music Publishing. Il suo lavoro si muove nel punto d’incontro tra i testi delle canzoni e il mondo che li circonda: cinema e TV, campagne pubblicitarie e merchandising.

Ci racconta perché le parole di una canzone contano tanto quanto la sua melodia, come le traduzioni possano favorire il placement di un brano a livello internazionale e perché la musica italiana continui a conquistare ascoltatori ben oltre i confini nazionali.

LF:  **Secondo te, che ruolo hanno i testi accurati e concessi in licenza nell’ecosistema musicale di oggi?** 

LL: Un’opera musicale è generalmente composta sia dalla musica sia dalle parole, quindi il testo ne rappresenta una componente essenziale. Autori italiani come[Mogol](https://open.spotify.com/artist/5CXtG3UM19DozdE0abXXNa?si=I5ENMaisQfeK6sAfbnFoZA) hanno trasformato la scrittura dei testi in una vera e propria forma d’arte, accompagnando melodie iconiche e contribuendo a renderle indimenticabili. Personalmente, ho sempre considerato la musica una forma di poesia. Fin da bambina, ogni volta che una melodia riusciva a emozionarmi, sentivo il bisogno di conoscerne il testo e di capire di cosa parlasse. Quando avevo otto anni, mio padre mi regalò alcune cassette, tra cui[*The Very Best of Cat Stevens*](https://open.spotify.com/album/1FclcZa3wngYifPSLO5tk1?si=JOrLBUC2R7OKCmnAgshDtg). Rimasi così colpita dalla musica che iniziai a cercare i testi online e a studiare l’inglese, anche per riuscire a capire cosa dicessero quelle canzoni.

LF: **Che valore attribuisci ai testi e alle loro traduzioni nel preservare e accrescere nel tempo il valore del vostro catalogo?**  

LL: Quando lavoriamo a progetti di utilizzo di un brano in una produzione audiovisiva, soprattutto per produzioni internazionali, ci viene spesso chiesto di fornire sia i testi sia le relative traduzioni. Il significato di una canzone è fondamentale per valutare se sia adatta a un determinato utilizzo. Una canzone non è fatta soltanto della sua componente musicale, dell’atmosfera o del genere: porta con sé anche un immaginario e una dimensione narrativa. Fornire una traduzione permette quindi di comprendere meglio una canzone e di valutarla in vista di un possibile utilizzo. Il nostro team si occupa inoltre delle licenze per l’utilizzo dei testi su T-shirt, poster e molti altri prodotti. Alcune canzoni sono talmente iconiche che basta una sola frase per evocare un intero universo, che un brand può poi associare al proprio messaggio.

LF: **C’è un aspetto di questo lavoro che, ancora oggi, senti particolarmente personale?**  

LL: Tutto. Il mio rapporto con la musica è sempre stato profondamente personale e viscerale. Ho studiato Lettere e la scelta delle parole continua ad avere su di me un impatto emotivo molto forte. Penso, per esempio, ai[The Smiths](https://open.spotify.com/artist/3yY2gUcIsjMr8hjo51PoJ8?si=GGOIzKOiSn-haGL-l0NnaQ), che hanno rappresentato un importante punto di riferimento negli anni della mia formazione . Ho sempre trovato affascinante il contrasto tra la loro musica vivace e la malinconia, a volte persino la depressione, dei loro testi. È una sorta di ossimoro che continuo a trovare incredibilmente potente e toccante. C’è poi qualcosa di estremamente gratificante nel vedere un’intuizione creativa prendere forma. Quando immagini un determinato brano accanto a certe immagini e, alla fine, quella scelta riesce a evocare l’emozione che il progetto audiovisivo vuole trasmettere, senti di aver creato una connessione autentica tra musica e racconto.

LF: **C’è stato un momento in cui hai visto il pubblico creare un legame con una canzone in un modo che ti ha sorpreso?**  

LL: Trovo straordinario che una canzone come “[Maledetta primavera](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/loretta-goggi-maledetta-primavera)” continui a unire generazioni diverse e a resistere alla prova del tempo: puoi vedere un undicenne e un settantenne cantarla a squarciagola, conoscendone ogni parola. Credo che questo sia il potere delle canzoni che entrano a far parte della nostra memoria collettiva. Non sono più soltanto brani musicali, ma qualcosa che condividiamo, qualcosa che ci lega a un immaginario culturale comune e che può persino farci sentire profondamente italiani.

LF: **Quali cambiamenti nel panorama dell’editoria musicale stai seguendo con maggiore attenzione in questo momento?**  

LL: Sto osservando con interesse come alcuni prodotti culturali puntino sempre di più sulle scelte musicali per definire il proprio pubblico e il proprio posizionamento. La giusta selezione musicale può rendere un film o una serie più interessante per determinati pubblici e, allo stesso tempo, far scoprire brani già esistenti alle generazioni più giovani, inserendoli in contesti inaspettati. Un altro tema da seguire con grande attenzione è l’evoluzione dell’intelligenza artificiale e il suo impatto sul lavoro dei compositori. Sarà importante capire in che modo queste tecnologie influenzeranno il processo creativo, il valore dell’autorialità e il ruolo dei professionisti all’interno dell’industria musicale.

LF: **Attraverso CAM Sugar, il Gruppo Sugar custodisce il lavoro di compositori leggendari come**[**Ennio Morricone**](https://open.spotify.com/artist/1nIUhcKHnK6iyumRyoV68C?si=x_2cef4cQDCDvXEiGapClQ) **e**[**Nino Rota**](https://open.spotify.com/artist/0RYyGExpy57GLGa1GtFoVo?si=st6zgMZ8Tg2G-la2iInpuQ)**. Come lavorate per far conoscere i cataloghi storici alle generazioni più giovani?**  

LL: Come accennavo prima, l’utilizzo di un brano in una produzione audiovisiva svolge un ruolo importante nel far conoscere i cataloghi storici a nuovi pubblici, offrendo a nuove generazioni di ascoltatori l’opportunità di scoprire questa musica. Cerchiamo inoltre di creare spazi e opportunità multidisciplinari in cui questi cataloghi possano tornare a vivere. Penso, per esempio, a progetti come[SLAM](https://www.slamfestival.it/en), Festival Internazionale delle Colonne Sonore da[CAM Sugar](https://camsugarmusic.com/), e al documentario[*NINO*: *Un film su Nino Rota*](https://www.imdb.com/title/tt36747909/), presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia del 2026. Queste iniziative creano occasioni per avvicinare opere e figure storiche al pubblico contemporaneo, offrendo nuove chiavi d’accesso alla loro musica e alla loro eredità artistica.

LF: **La musica italiana sta raggiungendo un pubblico internazionale sempre più ampio. Quali opportunità vedi a livello globale per autori e artisti italiani?**

LL: La musica italiana è sempre riuscita a superare i confini geografici, nonostante l’italiano non sia una lingua molto parlata negli altri Paesi. Credo che ciò dipenda in parte dal fatto che l’Italia non sia soltanto un luogo fisico, ma anche un luogo immaginario: il Paese della “dolce vita”, dei ritmi lenti e del sole. Quando si vuole evocare questo tipo di immaginario, la musica italiana può diventare uno strumento narrativo estremamente potente. Un esempio è “[Ti amo](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/umberto-tozzi-ti-amo)” di[Umberto Tozzi](https://open.spotify.com/artist/00w9sdZ78mWArooTmiSTld?si=X_qxPt7RSq6FMWP42nbLXQ), una canzone che è riuscita a superare i confini della propria lingua e del Paese d’origine, diventando riconoscibile attraverso diverse versioni e reinterpretazioni internazionali. In questo senso, credo che assisteremo a una nuova crescita del fenomeno degli adattamenti musicali in lingue diverse. Un caso particolarmente interessante è “[Prisencolinensinainciusol](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/adriano-celentano-prisencolinensinainciusol-1)” di[Adriano Celentano](https://open.spotify.com/artist/1yq9UuPp5DIb5w6eswGbKV?si=yKM0SKwBQK20k2D8U0LXTA), che ha costruito un’identità internazionale attraverso un testo composto da parole inventate che suonano come l’inglese. È un esempio di come la musicalità di una lingua possa diventare uno strumento creativo capace di superare le barriere linguistiche.

 

LF: Completa la frase: “L’editoria musicale è...” 

**LL:** Un mare di possibilità.

LF: Un’artista che tutti dovrebbero tenere d’occhio in questo momento? 

LL: In questo periodo sto ascoltando tantissimo[Alewya](https://open.spotify.com/artist/0wcjJjpvnHb5vK4iwKfxPm?si=Bz7sa5-KTv6fJSI21m5YLg). 

LF: C’è una canzone del catalogo Sugar che, secondo te, meriterebbe di essere riscoperta dal grande pubblico? 

**LL:** “**[Che vuole questa musica stasera](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/peppino-gagliardi-che-vuole-questa-musica-stasera)**” di**[Peppino Gagliardi](https://open.spotify.com/artist/1kTBhbobT38Dg6tfbHPK91?si=EFJXDAgEQIGTx1ECvFCorw)**.

LF: Un testo che ti fa sorridere all’istante? 

**LL:** “[Ironic](https://lyrics.lyricfind.com/lyrics/alanis-morissette-ironic)” di[Alanis Morissette](https://open.spotify.com/artist/6ogn9necmbUdCppmNnGOdi?si=6w-QG5ryTkGhrEnr9SzNmg). 

LF: La città migliore per le sessioni di scrittura? 

**LL:** Parigi.

**LF:  Qual è quella sensazione istintiva che ti fa pensare: “Questa è una hit”?**

**LL:** Quando dà una sensazione di “già sentito”, anche se in realtà non assomiglia a nient’altro. In fondo, al nostro cervello piace creare schemi. 

LF: Lo snack immancabile in studio? 

**LL:** Popcorn.

LF: Creatività al mattino presto o magia a tarda notte? 

**LL:** Sono sempre stata un animale notturno, ma, pian piano, mi sto scoprendo sempre più mattiniera. Forse sto finalmente imparando che il buon giorno si vede dal mattino.

Una grande canzone può sopravvivere all’epoca in cui è stata scritta, ma ha bisogno di qualcuno che continui a prendersene cura e a portarla avanti. Sugar Music Publishing lo fa da quasi un secolo, accompagnando i classici italiani verso nuovi film, nuovi mercati e nuove lingue, affinché una frase scritta decenni fa possa ancora raggiungere chi la ascolta oggi per la prima volta.

Grazie a Lorena e al team di Sugar Music Publishing per averci aperto le porte del loro mondo! Continuate a seguirci per il prossimo Publisher Spotlight, con nuove conversazioni con gli editori che contribuiscono a definire il modo in cui le canzoni vengono ascoltate, condivise e ricordate

**Informazioni su Sugar Music Publishing** 

Sugar Music Publishing è una rinomata casa editrice musicale italiana fondata da Ladislao Sugar a Milano nel 1932. La società fa parte del Gruppo Sugar, che comprende anche l’etichetta discografica Sugar, il catalogo di colonne sonore CAM Sugar e la società di produzione cinematografica Sugar Play. Sugar Music Publishing si è affermata come una delle principali realtà italiane dell’editoria musicale sul mercato globale, con brani scelti frequentemente per film, serie TV e campagne pubblicitarie in tutto il mondo. Il suo vasto catalogo comprende oltre 80.000 brani, a partire dalla fine degli anni ‘30, e spazia dai grandi classici della musica pop italiana al cantautorato, passando per jazz, swing, rock e musica sperimentale. 

Scopri di più su [sugarmusic.com](https://sugarmusic.com/).

**Profili social**: [Instagram](https://www.instagram.com/sugarmusicpublishing/)  |  [Facebook](https://www.facebook.com/SugarmusicPublishing)

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